हिल्मा अफ क्लिंट: मनोगत, रहस्यवादी और चित्रकार

हिल्मा अफ क्लिंट का जन्म 1862 में स्वीडन में हुआ था, कला में कोई रुचि नहीं रखने वाले प्रोटेस्टेंट बुर्जुआ नौसैनिक परिवार के भीतर। वह कार्लबर्ग कैसल, एक नौसेना अकादमी में बड़ा हुआ और गणितीय, वैज्ञानिक और जिज्ञासु-संगीत के लिए प्रसिद्ध था। स्वीडिश और रहस्यमय कलाकार, क्लिंट ने लगभग 1200 कार्यों को चित्रित किया, जिनमें से कम से कम 200 ट्रान्स अनुष्ठानों के दौरान बनाए गए थे और उनके गूढ़ विश्वासों से प्रेरित थे।

प्रभावों

एक बच्चे के रूप में, उसने मीडिया उपहारों का प्रदर्शन किया। ऐसा कहा जाता है कि वह 10 साल की अपनी बहन हर्मिना की मौत के बाद तस्करी में दिलचस्पी रखने लगा। इस नुकसान से निपटने के अलावा, क्लिंट को नए और तेजी से लोकप्रिय आध्यात्मिक आंदोलन का सामना करना पड़ा: थियोसोफी। उस समय, इस आंदोलन की नेता हेलेना पेट्रोवा ब्लावात्स्की थीं, जिन्होंने अपने दर्शन और विश्वासों को साझा करते हुए दुनिया की यात्रा की। ब्लावात्स्की ने 1875 में थियोसोफिकल सोसायटी की स्थापना की, जिसमें से 1879 में क्लिंट एक स्वीडिश लॉज में सक्रिय थे। कई खातों के अनुसार, क्लिंट का मनोगत में पहला अनुभव 17 साल की उम्र में था। बाद के दशकों में, क्लिंट के मन में कल्चर की दिलचस्पी मजबूत हुई और आखिरकार उनकी पेंटिंग पर असर पड़ने लगा।

1896 में उन्होंने "द फाइव" नामक महिलाओं के एक छिपे हुए समाज की स्थापना की, जिसने आध्यात्मिक दुनिया के नेताओं या "ग्रेट टीचर्स" जैसे कि ग्रेगर, क्लेमेंस, अमालियल, आनंद और एस्तेर के साथ अन्य लोगों के लिए दावा किया। उन्होंने कला और साहित्य में अनुरेखण के लिए खुद को समर्पित कर दिया और रहस्यमय विचार की प्रणाली उन्हें प्रेषित की। सामूहिक रूप से और निजी तौर पर, महिलाओं के इस समूह ने सत्र आयोजित किए, जो स्वत: लेखन और ड्राइंग प्रयोगों का नेतृत्व करते थे, जो कई दशकों तक अतियथार्थवादियों का अनुमान था। क्लिंट ने सत्रों के दौरान चित्रों को आकर्षित किया जब वह मानसिक रूप से बंधनों से मुक्त थे। अपने अध्ययन में काम करते हुए, वह अक्सर एक पारलौकिक स्थिति में पहुंच गए, जिसे उनकी आत्मा के पहले-व्यक्ति के रूप में समझा गया।

कला

क्लिंट के अनुसार, 1904 में, आनंद ने उन्हें सूक्ष्म विमान पर चित्रों का निर्माण शुरू करने के लिए कहा; संदेश की मध्यस्थता करने के लिए तैयारी की अवधि के बाद किया जाएगा। इसी वर्ष में, क्लिंट को अमालियल नामक संस्था से "कमीशन" मिला, जिसने उन्हें "एक सूक्ष्म विमान" पर पेंट करने और "मनुष्य के अमर पहलुओं" का प्रतिनिधित्व करने के लिए कहा। और यह 1906 में था जब पेंटिंग शुरू हुई थी। उन्हें समझ में आया कि चित्रों को "उसके साथ" के माध्यम से "ताकत" के साथ चित्रित किया गया था, अर्थात्, एक दिव्य श्रुतलेख के साथ: "मुझे नहीं पता था कि वे क्या प्रतिनिधित्व करने वाले थे ... मैंने एक एकल को बदलने के बिना, जल्दी और सुरक्षित रूप से काम किया। ब्रशस्ट्रोक, “उन्होंने एक बार कहा था। उन्होंने एक आवाज़ सुनी, जिसने उन्हें निम्नलिखित संदेश दिया: “आपको जीवन के एक नए दर्शन की घोषणा करनी चाहिए और आप स्वयं नए राज्य का हिस्सा होंगे। आपके मजदूर फल लेंगे। ” इस संदेश ने क्लिंट की अमूर्त चित्रों की पहली श्रृंखला को जन्म दिया, जिसे प्रेमल चाओस कहा गया, जिसमें एक बायोमॉर्फिक रूप था जिसे केवल एक स्वचालित ड्राइंग रूप के रूप में वर्णित किया जा सकता था। इन चित्रों को चित्रित करते समय, उन्होंने वर्णन किया कि जब वह ध्यान कर रहे थे तो क्या हो रहा था: "अमालिक एक स्केच पर हस्ताक्षर करता है, फिर एच पेंट देता है।"

1905 तक, क्लिंट ने अपने स्वयं के लेखन में उल्लेख किया कि उन्होंने महसूस किया कि संतुलन और "एकता" का सिद्धांत दुनिया के निर्माण में खो गया था, जो ध्रुवों के एक ब्रह्मांड को रास्ता दे रहा था: अच्छाई और बुराई, स्त्री और पुरुष, पदार्थ और आत्मा, विज्ञान और धर्म, स्थूल और सूक्ष्म जगत और, उनके चित्रों को समझना और हल करना।

1907 में उनके पास एक और प्रारंभिक प्रभाव था, क्योंकि उस वर्ष के दौरान उन्हें स्टॉकहोम में एनी बेसेंट के व्याख्यान में भाग लेने के लिए जाना जाता था, जहां उन्होंने सोचने के तरीके और दृश्यमान और अदृश्य आदमी का खुलासा किया।

प्राकृतिक दुनिया के लिए हिल्मा का जुनून उसके पारंपरिक और सार काम को जोड़ता है। वह पौधों को जानता था (उन्होंने लिनियस, स्वीडिश वनस्पतिशास्त्री) और जानवरों का अध्ययन किया (उन्होंने एक पशु चिकित्सा संस्थान के लिए कार्टूनिस्ट के रूप में काम किया)। वह अपने काम की छात्रा बन गई, एक सुंदर और वानस्पतिक रूप से सटीक प्रतीकात्मक लेक्सिकॉन का निर्माण किया। यह आसानी से नहीं देखा जा सकता है, लेकिन इन प्रतीकों में हावी हैं: सर्पिल (विकास), यू (आध्यात्मिक दुनिया), डब्ल्यू (पदार्थ) और अतिव्यापी डिस्क (एकता)। पीला और गुलाबी (अच्छा) का मतलब मर्दानगी था। नीले और बकाइन का मतलब स्त्रीत्व था। पीला "रात के बगल में" था; नीला, "अंधेरे के बगल में।" ग्रीन सही तालमेल था। उन्होंने पुरुष और महिला कामुकता सहित - द्वंद्वों का पता लगाया - लेकिन एकता हमेशा उनका लक्ष्य था (एक कलाकार जो अकेले काम करता था)।

उनके चित्रों में छवियों से, यह कहा जा सकता है कि हिल्मा एक परेशान कलाकार थी, चूंकि वह एक दिव्यांग नहीं थी, वह एक प्रशिक्षित और प्रतिभाशाली कलाकार थी जो रंग और रचना के बारे में जानती थी। उसकी कला लियोनार्डो की तरह है: वह समझना चाहता था कि हम ब्रह्मांड में इंसान के रूप में कौन हैं।

वह फर्श पर चित्रित था, शाकाहारी था और हमेशा काले रंग के कपड़े पहनता था। यदि कोई व्यक्ति सत्य की सेवा नहीं करता है, तो Life, घोषणापत्र, ceis एक ais।

वह एक पुराने स्कूल की अध्यात्मवादी थीं, जो तथाकथित हाई मास्टर्स से मानसिक और गूढ़ संदेशों को प्रसारित करती थीं - जो एक और आयाम में मौजूद थीं - अमूर्त चित्रों में। 1906 और 1915 के बीच उन्होंने `` मंदिरों के लिए पेंटिंग '(182 चित्रों को कई श्रृंखलाओं में विभाजित किया) को पूरा किया जिसमें उन्होंने भौतिक दुनिया के साथ आध्यात्मिकता के सामंजस्य की दिशा में मार्ग का प्रतिनिधित्व किया, एक और द्वंद्व: विश्वास और विज्ञान। उसने सत्रों का उपयोग दूसरी ओर उसके साथ संपर्क बनाने के लिए किया, और उसने अपने चित्रों और चित्रों को लौकिक संतुलन के प्रेरक प्रतीकों के रूप में देखा, जो कि ग्रैंड मास्टर्स ने उसे देखने के लिए कहा था।

इन शिक्षकों में से एक ग्रेगर था, जिसने कहा: `सभी ज्ञान जो इंद्रियों के नहीं हैं, या बुद्धि के, या हृदय के हैं, लेकिन वह संपत्ति विशेष रूप से आपके सबसे गहरे पहलू से संबंधित है होना [be] अपनी आत्मा का ज्ञान है। यह वह ज्ञान था जिसे हिल्मा ने अपने चित्रों में प्रकट करने का प्रयास किया। उन्होंने 1907 की नोटबुक में इस भाषा की व्याख्या की, जिसमें उन्होंने लिखा था: to इन पत्रों का उद्देश्य एक प्रतीकात्मक भाषा के लिए रास्ता तैयार करना है जो हर समय अस्तित्व में है और अब है मानवता को फिर से लिखने वाली रचनात्मक आत्माओं को सौंपा।

कभी-कभी अवसाद ने उसे मारा। 1908 में 111 पेंटिंग बनाने के बाद यह ढह गया। उसने हर तीसरे दिन एक पेंटिंग खत्म की होगी - जिसमें 10 विशाल शामिल थे। छूटने की उम्मीद। लेकिन हतोत्साहित करने के अन्य कारण भी थे, क्योंकि उसी वर्ष, स्टॉकहोम में रुडोल्फ स्टीनर व्याख्यान दे रहे थे। हिल्मा ने उन्हें अपने चित्रों को देखने के लिए आमंत्रित किया। जब उसने उसके काम की व्याख्या करने के लिए उसका इंतजार किया, तो उसने उसे सलाह दी: "किसी को भी इसे 50 साल तक नहीं देखना चाहिए।" इस फैसले के चार साल बाद, हिल्मा ने पेंटिंग बंद कर दी और अपनी अंधी मां की देखभाल की।

विरासत

चित्रों को जीवन के चार चरणों - बचपन, युवा, परिपक्वता और बुढ़ापे में समझने के वाहनों के रूप में सोचा गया था। हिल्मा एफ क्लिंट ने इन "सममित, सहज और सूक्ष्म चित्रों" का उल्लेख किया, जो एक गुरु के निर्देशन में निर्मित किया गया था, जिसके लिए उन्होंने एक मानसिक चैनल के रूप में काम किया था, लेकिन यह भी घोषित किया: "ऐसा नहीं था कि नेत्रहीन हाई लॉर्ड्स का पालन करते थे। रहस्य, लेकिन मुझे कल्पना करना था कि वे हमेशा मेरी तरफ से थे। ”

1944 में हिल्मा की मृत्यु हो गई। उन्होंने अपने भतीजे को निर्देश दिए, जिनके लिए सभी चित्रों का दान किया गया था। उन्हें जनता को तब तक नहीं दिखाया जाना चाहिए जब तक कि वह बीस साल तक मर नहीं गई।

81 साल की उम्र में जब उनकी मृत्यु हुई, तो उन्होंने अपनी वसीयत में लिखा था कि उनके काम - 1200 चित्र, 100 ग्रंथों और 26, 000 पृष्ठों के नोट - उनकी मृत्यु के 20 साल बाद तक नहीं दिखाए जाने चाहिए।