विचार प्रेरक सिद्धांत है जो सभी बनाए गए रूपों को रेखांकित करता है। प्रत्येक रूप एक प्रतीक है और प्रत्येक प्रतीक है, इसलिए, आंतरिक और आध्यात्मिक वास्तविकता की बाहरी और दृश्यमान अभिव्यक्ति।
अनुसरण करने वाले उद्धरण डॉ। सीजी जंग की एक पुस्तक से लिए गए हैं। आधुनिक मैन अपनी सोलो की तलाश में।
नौकरी हमारे व्यवहार और बौद्धिक विचारों दोनों को प्रभावित करती है। लेकिन जब एक विचार एक मानसिक अनुभव की अभिव्यक्ति है, जिसने दुनिया के अलग-अलग क्षेत्रों में और ऐतिहासिक संबंध के बिना, पूर्व और पश्चिम जैसे फल पैदा किए हैं, तो हमें इस मामले को गहरा करना चाहिए। इस तरह के विचार उन शक्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो तार्किक औचित्य और नैतिक अनुमोदन से परे हैं, हमेशा मनुष्य और उसके मस्तिष्क से अधिक मजबूत होते हैं। मनुष्य का मानना है कि वह उन विचारों को आकार देता है, लेकिन वास्तव में, यह वह है जो उसे आकार देता है और उसे अपना अचेतन दुभाषिया बनाता है।
रचनात्मक प्रक्रिया में, इसलिए हमें काम के दो पहलुओं को पहचानना चाहिए: जो मनुष्य में उत्पन्न होता है एक रचनात्मक विचार जो किसी श्रेष्ठ स्रोत से निकलने वाले विचारों की चेतना पर प्रभाव के माध्यम से उत्पन्न होता है, और छोटे विचार, दर्शन और अवधारणाएं जिन्हें वह पकड़ता है। वही और जो आकार देते हैं। इसे बनाने वाले रूपों को सुंदरता, व्यावहारिक उपयोगिता, रंग, शब्द, संगीत ध्वनियों के साथ कवर किया जा सकता है; लेकिन, फॉर्म के पीछे अनजाने में माना जाने वाला विचार है जिसके लिए निर्माता अभिव्यक्ति देने की कोशिश करता है। इसलिए, रचनाकार रूप के लिए जिम्मेदार है न कि विचार के लिए। जंग नोट:
«यह बहुत सच है कि व्यापक रूप से स्वीकार किए गए विचार उनके छद्म लेखक की व्यक्तिगत संपत्ति कभी नहीं हैं, इसके विपरीत, वह केवल अपने विचारों के सेवक हैं। महान विचारों को सत्य के रूप में प्रशंसित किया जाता है। यद्यपि वे एक निश्चित समय पर अस्तित्व में आते हैं, वे अनन्त हैं और हैं; वे रचनात्मक और मानसिक जीवन के उस क्षेत्र से उत्पन्न होते हैं, जहां इंसान का अल्पकालिक दिमाग एक पौधे की तरह विकसित होता है जो खिलता है, बीज और फल देता है और फिर मुरझा जाता है और मर जाता है। विचार एक ऐसे स्रोत से निकलते हैं जो किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत जीवन में निहित नहीं है। हम उन्हें पैदा नहीं करते, वे हमें पैदा करते हैं। विचारों को व्यक्त करने में, हम अनिवार्य रूप से स्वीकार करते हैं, न केवल हम में सर्वश्रेष्ठ, बल्कि हमारी कमियों और गलतियों को भी। यह विशेष रूप से मनोविज्ञान के बारे में विचारों के मामले में होता है। जीवन के सबसे व्यक्तिपरक पहलू के अलावा, विचार कहां से आ सकते हैं? क्या वस्तुपरक दुनिया में अनुभव हमें व्यक्तिपरक पूर्वाग्रहों से बचा सकता है? हर अनुभव नहीं है, यहां तक कि सबसे अच्छा है, मोटे तौर पर एक व्यक्तिपरक व्याख्या? दूसरी ओर, विषय भी एक वस्तुगत तथ्य है, जो दुनिया का एक टुकड़ा है। इससे जो उत्पन्न होता है वह सार्वभौमिक मिट्टी से आता है, वैसे ही जैसे कि सबसे अजीब जीव का पोषण उस भूमि से होता है जिसे हम साझा करते हैं। यह वास्तव में सबसे अधिक व्यक्तिपरक विचार है जो प्रकृति और जीवित प्राणी के सबसे करीब हैं और जिन्हें सच कहा जाता है। लेकिन सच्चाई क्या है?
यह स्पष्ट है कि जब मनुष्य अपनी आत्मा के संपर्क में रहने का प्रयास करता है और अपने स्वयं के रचनात्मक पहलू के साथ निकट संबंध में होता है, तो उसे उस व्यक्तिपरक क्षेत्र में घुसना सीखना होगा, जहां से सच्चे विचार निकलते हैं और उन्हें आकार देने से पहले उन्हें पहचान सकते हैं। रचनात्मक प्रयास के विभिन्न क्षेत्रों में आज जो कुछ भी उत्पन्न होता है, उसमें एक सच्चा विचार नहीं होता है; रूप कुछ अजीब, मूल या वास्तविक नहीं है, और इसका कारण बहुत दूर नहीं पाया जाता है। जो आदमी कला की इन तुच्छ अभिव्यक्तियों को बनाता है, वह विचारों की दुनिया के संपर्क में नहीं है। कुछ भी वास्तव में व्यक्त नहीं करता है, कुछ ऐसा करने की अस्पष्ट महत्वाकांक्षा के अलावा, जो किसी पहचाने जाने की सहज इच्छा को संतुष्ट करने के लिए ध्यान आकर्षित करता है या किसी चीज़ को व्यक्त करने के लिए आंतरिक आवश्यकता, कुछ इतना धुंधला और अपरिभाषित कि आवेग रूप बनाने के लिए पर्याप्त नहीं है। आपको पहले संपर्क के रहस्य को मास्टर करना होगा, फिर मूल्यों और अर्थों की दुनिया के रहस्य को भेदना और हल करना होगा। मनुष्य को एक निर्माता होना चाहिए, क्योंकि उसने अपने विचार और दृष्टि के व्यक्तिपरक दायरे में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया है, जिसमें रचनात्मक भावना है। जंग कहते हैं:
«रचनात्मक संकाय, जैसे स्वतंत्र इच्छा, में एक रहस्य होता है। मनोवैज्ञानिक इन दो अभिव्यक्तियों की प्रक्रिया का वर्णन कर सकता है, लेकिन वे दार्शनिक समस्याओं का समाधान नहीं खोज सकते हैं जो वे पेश करते हैं। रचनात्मक व्यक्ति एक पहेली है जिसे हम कई तरीकों से स्पष्ट कर सकते हैं, हालांकि यह हमेशा व्यर्थ होगा। यह एक सच्चाई है जिसने आधुनिक मनोविज्ञान को कलाकार और उसके साथ व्यवहार करने से नहीं रोका है
कला। »
फ्रायड का मानना था कि उन्होंने कला के काम को कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों से संबंधित करने की अपनी विधि में महत्वपूर्ण पाया था। इसके बारे में, यह सच है कि कुछ निश्चित संभावनाएँ हैं, क्योंकि यह अनुमान है कि कला का एक काम, जैसे कि एक न्यूरोसिस, जटिल नामक मानसिक जीवन के उन समुद्री मील के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। फ्रायड की महान खोज यह स्थापित करना था कि न्यूरोसिस का मानसिक क्षेत्र में एक कारण है और यह भावनात्मक स्थिति और बचपन के अनुभवों, वास्तविक या काल्पनिक से उत्पन्न होता है। यह निर्विवाद है कि कवि का मानसिक स्वभाव उसके काम की जड़ और व्युत्पत्ति में प्रवेश करता है। इस दावे में कोई नई बात नहीं है कि व्यक्तिगत कारक कविता की पसंद और सामग्रियों के उपयोग को बहुत प्रभावित करते हैं। हालांकि, फ्रायडियन स्कूल को इस प्रभाव की बड़ी हद तक प्रदर्शित करने के गुण और उस उत्सुक तरीके से पहचाना जाना चाहिए जिसमें यह व्यक्त किया गया है।
«प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति एक द्वंद्व है या विरोधाभासी दृष्टिकोण का संश्लेषण है। एक तरफ यह व्यक्तिगत जीवन के साथ एक इंसान है, जबकि दूसरी तरफ यह एक अवैयक्तिक रचनात्मक प्रक्रिया है। जिस तरह एक इंसान समझदार या रुग्ण हो सकता है, उसी तरह हमें उसके व्यक्तित्व को निर्धारित करने के लिए उसके मानसिक संविधान का पालन करना चाहिए। लेकिन हम उन्हें उनकी क्षमता में केवल एक कलाकार के रूप में समझ सकते हैं जो उनके रचनात्मक बोध को देखते हैं। यदि हम व्यक्तिगत कारकों के संदर्भ में एक अंग्रेज अभिजात वर्ग, एक प्रशिया अधिकारी या एक मौलवी के जीवन के तरीके को समझाने की कोशिश करते हैं, तो हम एक गंभीर गलती करेंगे। वे इस तरह के अवैयक्तिक रूप (भूमिका) में काम करते हैं और उनका मानसिक संविधान एक अजीबोगरीब निष्पक्षता द्वारा योग्य है। कलाकार कुछ हद तक वर्णित प्रकारों से मिलता-जुलता है क्योंकि विशेष रूप से कलात्मक स्वभाव में व्यक्तिगत के विपरीत मानसिक जीवन की सामूहिक अधिकता शामिल है। कला एक प्रकार का जन्मजात आवेग है जो एक इंसान को पकड़ लेता है और उसे अपना साधन बना लेता है। कलाकार एक ऐसा व्यक्ति नहीं है जो स्वतंत्र है जो अपने स्वयं के सिरों की तलाश करता है, लेकिन कला को इसके माध्यम से अपना अंत बनाने की अनुमति देता है। एक इंसान के रूप में उसके पास व्यक्तिगत सनक, इच्छाशक्ति और लक्ष्य हो सकते हैं, लेकिन एक कलाकार के रूप में वह सर्वोच्च अर्थों में एक व्यक्ति है, एक सामूहिक व्यक्ति, जो मानव जाति के अचेतन मानसिक जीवन का नेतृत्व और आकार लेता है। इस कठिन नियति को महसूस करने के लिए कभी-कभी अपनी खुशी और हर चीज को त्यागना आवश्यक होता है जो सामान्य व्यक्ति के लिए जीवन जीने लायक बनाता है। »
«इस प्रकार, यह अजीब नहीं है कि कलाकार मनोवैज्ञानिक के लिए एक विशेष रूप से दिलचस्प मामला है जो एक विश्लेषणात्मक पद्धति का उपयोग करता है। एक कलाकार का जीवन केवल संघर्ष का जीवन हो सकता है, क्योंकि अंदर संघर्ष में दो ताकतें होती हैं, एक तरफ जीवन में खुशी, संतुष्टि और सुरक्षा के लिए स्वाभाविक तड़प, दूसरी ओर सृजन के लिए भारी जुनून, जिसमें यह सभी व्यक्तिगत इच्छाओं को पार करने के लिए बहुत दूर जा सकता है। एक नियम के रूप में, कलाकार का जीवन अत्यधिक असंतोषजनक है - मानव पहलू में दुखद - कहने के लिए नहीं। इस नियम के लिए शायद ही कोई अपवाद हो कि किसी व्यक्ति को रचनात्मक आग के दिव्य उपहार के लिए महंगा भुगतान करना चाहिए। »
«उद्धारकर्ता या उद्धारक की बुद्धिमान की कट्टर छवि, संस्कृति की भोर से मनुष्य की बेहोशी में दफन और सो रही है; वह काल के गाल में समा गया। ये आदिकालीन छवियां बहुत हैं, लेकिन वे सपने में या कला के कामों में दिखाई नहीं देते हैं जब तक कि वे गलत तरीके से सामान्य दृष्टिकोण से अस्तित्व में नहीं आते हैं। जब कोई विचलित होता है, तो उसे एक मार्गदर्शक या प्रशिक्षक और यहां तक कि एक डॉक्टर की आवश्यकता महसूस होती है। जब चेतन जीवन की एकपक्षीयता और झूठे रवैये की विशेषता होती है, तो ये चित्र गतिविधि में आते हैं, यह कहा जा सकता है कि सहज रूप से, और कलाकारों और द्रष्टाओं के सपने और सपने में प्रकाश में आते हैं, इस प्रकार समय के मानसिक संतुलन को बहाल करते हैं » ।
«इस तरह कवि का काम उस समाज की आध्यात्मिक आवश्यकता को भरना है जिसमें वह रहता है, और इस कारण से उसके काम का मतलब उसके व्यक्तिगत भाग्य से अधिक है, चाहे वह इसे महसूस करता है या नहीं। अनिवार्य रूप से अपने काम के लिए साधन होने के नाते, वह उसके अधीनस्थ है और हम उसे हमारे लिए इसकी व्याख्या करने की उम्मीद नहीं कर सकते। उसने अपना सर्वश्रेष्ठ आकार देने की कोशिश की है और दूसरों को और भविष्य को इसकी व्याख्या करने देना चाहिए। कला का एक अच्छा काम एक सपने की तरह है: अपनी स्पष्ट वास्तविकता के बावजूद, यह खुद को नहीं समझाता है और हमेशा सच होता है। एक सपना कभी नहीं कहता है: आपको इस पर विश्वास करना चाहिए या यह सच्चाई है। यह उसी तरह एक छवि प्रस्तुत करता है जैसे कि प्रकृति एक पौधे को बढ़ने देती है, और हमें अपने स्वयं के निष्कर्ष तक पहुंचना चाहिए। यदि कोई व्यक्ति दुःस्वप्न से पीड़ित है, तो इसका मतलब यह हो सकता है कि वह बहुत भयभीत है या वह भय से मुक्त है; यदि आप एक बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति का सपना देखते हैं, तो इसका मतलब यह हो सकता है कि आप बहुत अधिक शैक्षणिक हैं या आपको प्रशिक्षक की आवश्यकता है। सूक्ष्म रूप में दोनों अर्थ समान आते हैं। कला के काम के मामले में, हमें उसके साथ ही कलाकार पर अभिनय करने देना चाहिए। इसके अर्थ को समझने के लिए हमें इसे ढलने की अनुमति देनी चाहिए क्योंकि यह इसे ढालेगा, तब हम इसके अनुभव की प्रकृति को समझेंगे। हम देखते हैं कि उसने इसे सामूहिक मानस की चिकित्सा और छुड़ाने वाली शक्तियों से निकाला है जो मानवीय चेतना को उसके अलगाव और दर्दनाक गलतियों से बचाता है; यह जीवन के उस मैट्रिक्स में घुस गया है जिसमें सभी पुरुष एम्बेडेड हैं, जो सभी मानव अस्तित्व के लिए एक सामान्य लय प्रदान करता है और व्यक्ति को अपनी भावनाओं और सभी मानवता के लिए संघर्ष करने की अनुमति देता है।
कलात्मक सृजन का रहस्य और कला की प्रभावशीलता भागीदारी की स्थिति के बदले में निहित है, उस स्तर का अनुभव जो आदमी और व्यक्ति नहीं रहता है, और कहाँ है एक अकेले इंसान की खुशी और दर्द की गिनती नहीं होती है, लेकिन मानव अस्तित्व है। यहाँ कला का हर महान कार्य है
यह वस्तुनिष्ठ और अवैयक्तिक है और फिर भी यह हमें गहराई तक ले जाता है, और यह भी कि कलाकार के निजी जीवन को उसकी कला के लिए आवश्यक क्यों नहीं माना जा सकता है, लेकिन अधिक से अधिक मदद या उसके कार्य में बाधा रचनात्मक। वह एक परोपकारी, एक अच्छे नागरिक, एक न्यूरोलॉजिस्ट, एक भोले या अपराधी के रास्ते पर चल सकता है। उनका निजी जीवन अपरिहार्य या दिलचस्प हो सकता है, लेकिन वे कलाकार को नहीं समझाते।
जंग के ये विचार प्रतिबिंब के लिए महत्वपूर्ण हैं, यह देखते हुए कि शिष्यों के लिए उम्मीदवारों को इस तथ्य को समझना चाहिए कि ध्यान का लक्ष्य और सक्रिय कर्तव्य के लिए उनका समर्पण रचनात्मकता है। शिष्य को किसी भी तरह के रचनात्मक कार्य में स्वयं के साथ अपने संपर्क की प्रभावशीलता को प्रदर्शित करने का कार्य करना चाहिए। यह कला (चित्रकला, मूर्तिकला, आदि), साहित्य, या संगीत या विज्ञान के क्षेत्र में कुछ अहसास का निर्माण हो सकता है। यह दुनिया के नौकरों के काम में भाग लेने के द्वारा प्रदर्शित रचनात्मक आवेग हो सकता है W सोते हुए आत्माओं को जागृत करते हुए टीचिंग ऑफ अनन्त बुद्धि को imp या घर और शिक्षा का ख्याल रखना बच्चों की एक ठोस परिणाम होना चाहिए, दिव्यता के तीसरे पहलू की कुछ अभिव्यक्ति, रचनात्मकता की।
ऐलिस बेली
ब्यूनस आयर्स और पत्रिका ALCIONE के अर्केन स्कूल के पत्राचार द्वारा क्लास नोट्स से निकाला गया।
